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澳大利亚摄影和澳大利亚的开幕室是周末在新南威尔士州美术馆开幕的澳大利亚摄影的一个主要回顾展,它说所有两面墙都是大大小小的肖像画,摄影师用artspeak术语这是经典的“沙龙悬挂“,这种拥挤的墙壁将在19世纪面对学院的游客。这些作品没有等级:他们都是图像的制造者和操纵者通过将他们放在这里,在入口处,策展人,朱迪安娜尔,正在告诉观众通过他们的眼睛看到将要展示的东西他们不仅仅注视观众,而是凝视着两位参观美国摄影师Melvin Vaniman在对面墙上的19世纪晚期全景 - 柯林斯和皇后街墨尔本,以及Leura的蓝山风景之一这两幅图像封装了摄影师描述和解释的土地,并通过他们的解释我们,人le,可以了解更多关于我们自己正如Judy Annear在她的目录介绍中所表明的那样,支持这个展览的奖学金站在那些首次收集和展出澳大利亚摄影的策展巨人的肩膀上.Annear所制作的并不是一个伟大的摄影的历史概述全景,但关于澳大利亚的本质及其主要关注的一个很酷但充满激情的论点这是一个大型的展览,但是每一件作品都是如此精心地与其他作品相关联,突然间新的联系变得明显值得分配几个小时看看视线和明显偶然的连接如何给出新的见解此次展览得到了Annear对殖民化影响的深刻疤痕的认识。最早的照片出现在19世纪40年代,距离Henry Fox Talbot和Louis的发明不到十年Daguerre这些最古老的照片被放置在大型中央庭院的展示柜中,在那里高耸的天花板通常会抑制小作品的展示但是最初看起来并没有什么因为这些第一张照片是由殖民者,入侵者,土地和人民的作品制作的作品,包括道格拉斯基尔伯恩1847年的库里男人和女人肖像和查尔斯·芒特福德的丁戈,从他的专辑“澳大利亚原住民的手势语言”,以及擅自占地者及其大家庭的微型肖像翱翔于他们之上,好像他们考虑到殖民者的艺术而俯视,是两个系列当代土着摄影师Tracey Moffatt的照片,这个伟大的挪用者,在这里由她的系列Beauties代表,这张照片以不同的色调重印,可以看作是对Andy Warhol的敬意(见主图)Ricky Maynard的系列幽灵般的塔斯马尼亚风景俯视着亨利·阿尔伯特·弗里斯奇异的肖像群,塔斯马尼亚的本土种族的最后一个( 1864年,那里的流亡者穿着满满的维多利亚时代的徽章令人不舒服地从这个中央房间里所有后来的真相流动有着Simryn Gill的眼睛和风暴,放在早期摄影师的旁边,精心记录了大自然的辉煌和科学的进步但吉尔的风景秀澳大利亚遇到采矿后会发生什么事情;结果与詹姆斯·肖特的月亮照片相当接近然后苏·福特的自画像系列展示了她的成熟和年龄,从女孩到女人的照片以各种格式拍摄了46年的时间跨度照片可以捕捉时间,他们也可以操纵Axel Poignant在澳大利亚中部拍摄了一系列土着居民的照片对于很多人来说,这些尘土飞扬的牧民的照片是现代原住民的现实,Annear将这些图像放在另一个现实旁边:Mervyn Bishop的照片Jimmy Little唱歌在2000年Kwementyaye Perkins的国家葬礼上,Bishop最着名的照片在对面墙上这是1975年Gough Whitlam将土壤倒入Vincent Lingari手中的那一刻的象征,象征着他们的土地归还Gurindji人Bishop是他是一位伟大的纪录片摄影师,并于1975年在土着事务部工作,担任摄影师。 tograph捕捉到了一个新时代的希望它也是一个精心上演的形象Whitlam最初将地球倾倒在Lingari的手中,在帐篷的阴影下 主教建议蓝天将是一个更好的背景,两个人都同意在阳光下重复这一行动。其他非土着摄影师然后站在后面,以使澳大利亚第一位原住民新闻摄影师的象征意义为原住民记录了一个伟大的变化时刻。大卫摩尔同样操纵的1949年Redfern内部文件旁边的情况是恰当的。即使在20世纪40年代,Redfern也有重要的原住民人口。虽然The Photograph and Australia的许多作品都是珍贵的限量版作品,但事实是这张照片是可以无限复制的那种多样性。这一点在展览中用明信片的墙壁制作 - 但它们是19世纪技术的产物。现在的图像曾经在玻璃板上仔细拍摄并在黑暗中发展神奇的药水立即通过互联网的以太传递在照片和澳大利亚,Annear很好根据遥远的过去检查现在的图像的论点摄影和澳大利亚在新南威尔士州美术馆展出,

作者:项茭胩